J3ZZ est un artiste et musicien français originaire de La Réunion. Formé au violon et façonné par une décennie de scène et de collaborations interculturelles, sa pratique s'est progressivement étendue à la composition pour le cinéma, la scène, et finalement aux installations immersives — des environnements pilotés par des capteurs où le son, la lumière et les systèmes vivants convergent en art des médias temporels.
À l'intersection de l'art sonore, de la musique, de la lumière, de la programmation et des sciences, sa pratique se déploie à travers des sorties discographiques, des performances scéniques et des installations spatiales. Un intérêt soutenu pour le microsound et l'enregistrement de terrain ambisonique l'a conduit à intégrer l'à peine audible dans des architectures compositionnelles de plus en plus complexes — le temps comme matière élastique, l'infinitésimal comme sujet.
Cette attention méticuleuse à l'imperceptible contraste souvent avec l'usage du violon acoustique, dont il transforme le caractère à travers synthétiseurs, traitements d'effets et capteurs. La tension entre le timbre organique des cordes et la manipulation électronique crée une dynamique entre le naturel et le synthétique.
Sa pratique s'étend également au travail avec des organismes vivants pour générer sons et visuels en temps réel, brouillant les frontières entre art, science et monde biologique. Ces systèmes vivants deviennent des collaborateurs actifs dans le processus créatif, introduisant imprévisibilité et évolution organique dans ses performances et installations.
Sa pratique technique s'appuie sur un écosystème sur mesure assemblé autour de la spécificité de chaque projet. La capture de signaux bioélectriques, la sonification de données en temps réel, la synthèse modulaire, la spatialisation ambisonique et multicanale, la programmation visuelle générative et l'apprentissage automatique forment le substrat récurrent de son travail. Les environnements logiciels — Max/MSP, Ableton Live, TouchDesigner — ne sont pas utilisés comme des plateformes figées mais comme des laboratoires, continuellement modifiés et enrichis par des dispositifs et interfaces développés sur mesure. Le violon, loin d'être décoratif, reste central : amplifié, traité et augmenté de capteurs, il fonctionne à la fois comme instrument acoustique et contrôleur live. C'est cette intégration du geste et du calcul, du signal biologique et de l'environnement numérique, qui confère à sa pratique sa texture matérielle particulière.
Trois projets définissent aujourd'hui le cœur de sa pratique des nouveaux médias. Racines & Résonances est une performance audiovisuelle live immersive dans laquelle des capteurs bioélectriques capturent les bio-signaux des plantes et les transforment en temps réel en sons, musique et visuels génératifs — un concert qui met en scène le vivant comme instrument et narrateur, joué en Hongrie, à La Réunion, à Maurice et en France depuis 2019. Les Ateliers de Biosonification prolongent cette investigation vers l'éducation participative, invitant des publics variés — des enfants des écoles aux visiteurs de festivals — à écouter les plantes et à composer avec leurs signaux. Vibrotanica est une installation interactive immersive de grande envergure en cours de développement, approfondissant cette même enquête sur la vie bioélectrique des plantes dans un environnement architectural et multisensoriel — une œuvre en quête de partenariats de production et de soutien institutionnel.
